Денис Ичитовкин с юности был влюблен в творческий метод Яна Вермейера.
Илюзионистски тонкое письмо, особое внимание к свойствам освещения, богатая, строго выстроенная мизансцена рефлексов. Денис заимствует не только художественные приемы великого голландца, но и технические методы.
Даже деревянная рамочка с креплением для подбородка, что служит для переноса композиции и пропорций на
поверхность будущего холста перекочевала из средневековой мастерской в современный арсенал орудий художника. Денис один из тех редких аутсайдеров, которые обладая мышлением контемпорари художника, располагает глубокой серьезной базой знаний художника-академиста. В своих работах он умело использует традиционные учения о
композиции и колорите, применяя серьезный академический рисунок и бескомпромиссно отвергая использование печати, фотографии, жикле и любых форм упрощения и обезличивания творческого процесса.
Можно уверенно сказать, что перед нами средневековый мастер, телепортированый машиной времени в
высокотехнологическую эпоху. И так же, как средневековому мастеру, Денису интересна повседневная жизнь вещей. Его взгляд привлекают предметы, с отпечатками интенсивного взаимодействия с человеком.
Серия работ “Усталые вещи”, которую Денис продолжает и по сей день, это предметы, которые уже отжили свое, детали интерьеров, что несут на себе след человеческой истории. Впрочем любая работа Дениса, если не
фокусировка на очередной “Усталой” вещи, то композиция из целой комнаты усталых предметов. Тут он по силе
погружения не уступает Илье Кабакову и Михаилу Рогинскому.

Метод факсимильного копирования Александра Крылова, с которым Денис знакомится в возрасте 20 лет при
копировании фресок в Спасо-Преображенском храме в Больших Вяземах, требует максимально точной передачи, не только цвета и фактуры поверхности, но включает и скрупулёзное сохранение всех утрат, оставленых на фресках временем. Утраты стали для Дениса той отправной точкой, с которой начала строится внутренняя философия его творчества. Утраты мира материального, в работах Дениса, это метафоры тех утрат, которые мы все носим в себе.

Проект “Выход” посвящен В. В. Набокову и дому где родился писатель. Даже в эмиграции для Набокова всегда оставался только один дом - дом на Большой морской улице. Писатель хранил его в своем сердце и увековечил в произведении “Другие берега”. Ярче всего в романе описана зеленая гостиная, с которой связаны у Набокова детские воспоминания. Денис переосмысливает судьбу Набокова в символической трактовке трех выходов, как в старинной русской сказке - Налево пойдёшь – себя потеряешь... Эти три выхода - три портала дверей той самой зеленой
гостиной Набоковского дома, перенесенные на холст со всеми следами безжалостного воздействия
течения времени. Со следами некогда установленных здесь советскими функционерами уродующих
перегородок, с проштрабленой штукатуркой для установки сигнализационного оборудования.
Денис с любовью тонкого наблюдателя, практически набоковски - богатым языком погружает нас в атмосферу
зеленой гостиной, еще несущей следы присутствия писателя.

Показать зрителю не только результат -картины и пастели, но и познакомить зрителя с тем, как работали
художники во времена ренессанса, сделать зрителя свидетелем и соучастником процесса, приоткрыть завесу над тайной алхимией возникновения произведения живописи - амбициозная идея этого проекта.
Размещенные на стенах три малых пастели - эскиза и три выполненых по эскизам работы маслом дают зрителю
возможность сравнить, как отличается первоначальный замысел от окончательного произведения, увидеть,
как художник завершает работу, нанося последние валеры тонов. В процессе выставки Денис предполагает создать в дополнение к интерьерам серию фрагментов своей методикой факсимильного копирования. Возможно это будет деталь плафона с ласточкой, или воробьем, детали с расчищенными историями покраски стен, или детали с
утратами.

Идею когда холст экспонируется на той же стене, которую изображает Денис первый раз использовал в проекте “JUMPING TIGER” и “Усталые Вещи” в 2011, потом в 2014 году в арт резиденции в Домбурге, Голландия, а за тем и в рамках Уральского Биеннале в проекте “Ленина 3.15” в Невьянске в 2016 г.
Очевидная отсылка к “Трем стульям” Джозефа Кошута говорит о влиянии на творчество Дениса Ичитовкина идей концептуализма. Однако Денис противопоставляет идее, когда художник может создавать произведение искусства, присылая вместо себя только подробные инструкции, лично не учавствуя в процессе, свое убеждение что только личное присутствие в выбранном пространстве и длительное, внимательное, любовное исследование являются непреложным условием возникновения истинного художественного произведения.

К. Дацук