08.05 — 08.06.2025
Сергей Ренука
«SURSUM CORDA»
живопись, объекты
Санкт-Петербург, кирочная 19
Санкт-Петербург, кирочная 19
о проекте
ТЕКСТ: николай Евдокимов
Ренука последователь школы Владимира Стерлигова, через два поколения ученик Малевича, вдохновленный архитектурными планами известных конфессиональных строений, размышляет на тему прибавочного элемента в живописи и переносит пластические поиски в плоскость развития духовного в искусстве, предлагая использовать живописное произведение в качестве тренажера для медитативных практик.
Его выставка в камерном пространстве Nikolay Evdokimov Gallery — иронично обращается к теме культа искусства, отсылая и к значительности явления русского авангарда и к сакральному и почти оккультному институту современного искусства.
Sursum corda (с лат. — «вознесём сердца́»; перевод греч. Ἄνω σχῶμεν τὰς καρδίας[1]), также Dialogus (Dialogus orationis Eucharisticae — «диалог евхаристической молитвы»), вступительный диалог — начальная часть анафоры католической литургии. Та же формула обращения к пастве (на местных языках) присутствует во всех древних христианских литургиях, как западных, так и восточных. За вступительным диалогом всегда следует префация (иногда Sursum corda считают первым элементом префации).
Его выставка в камерном пространстве Nikolay Evdokimov Gallery — иронично обращается к теме культа искусства, отсылая и к значительности явления русского авангарда и к сакральному и почти оккультному институту современного искусства.
Sursum corda (с лат. — «вознесём сердца́»; перевод греч. Ἄνω σχῶμεν τὰς καρδίας[1]), также Dialogus (Dialogus orationis Eucharisticae — «диалог евхаристической молитвы»), вступительный диалог — начальная часть анафоры католической литургии. Та же формула обращения к пастве (на местных языках) присутствует во всех древних христианских литургиях, как западных, так и восточных. За вступительным диалогом всегда следует префация (иногда Sursum corda считают первым элементом префации).
12.03 — 01.05.2025
Рубен Монахов
Рубен Монахов
«афтерпати»
живопись
домашняя галерея
Санкт-Петербург. кирочная 19
домашняя галерея
Санкт-Петербург. кирочная 19
“
О, темнота, обитающая в груди, темнота говорящая, темнота слушающая, темнота желающая, темнота страдающая, темнота сердца, темнота рождающая мудрость, одиноко ждущая темнота, возвысся вверх!
о проекте
ТЕКСТ: николай евдокимов
Ренука последователь школы Владимира Стерлигова, через два поколения ученик Малевича, вдохновленный архитектурными планами известных конфессиональных строений, размышляет на тему прибавочного элемента в живописи и переносит пластические поиски в плоскость развития духовного в искусстве, предлагая использовать живописное произведение в качестве тренажера для медитативных практик.
Его выставка в камерном пространстве Nikolay Evdokimov Gallery — иронично обращается к теме культа искусства, отсылая и к значительности явления русского авангарда и к сакральному и почти оккультному институту современного искусства.
Sursum corda (с лат. — «вознесём сердца́»; перевод греч. Ἄνω σχῶμεν τὰς καρδίας[1]), также Dialogus (Dialogus orationis Eucharisticae — «диалог евхаристической молитвы»), вступительный диалог — начальная часть анафоры католической литургии. Та же формула обращения к пастве (на местных языках) присутствует во всех древних христианских литургиях, как западных, так и восточных. За вступительным диалогом всегда следует префация (иногда Sursum corda считают первым элементом префации).
Его выставка в камерном пространстве Nikolay Evdokimov Gallery — иронично обращается к теме культа искусства, отсылая и к значительности явления русского авангарда и к сакральному и почти оккультному институту современного искусства.
Sursum corda (с лат. — «вознесём сердца́»; перевод греч. Ἄνω σχῶμεν τὰς καρδίας[1]), также Dialogus (Dialogus orationis Eucharisticae — «диалог евхаристической молитвы»), вступительный диалог — начальная часть анафоры католической литургии. Та же формула обращения к пастве (на местных языках) присутствует во всех древних христианских литургиях, как западных, так и восточных. За вступительным диалогом всегда следует префация (иногда Sursum corda считают первым элементом префации).
О ХУДОЖНИКЕ
Сергей Урываев (Ренука) родился в Ораниенбауме, под Санкт-Петербургом. В детстве любил ранжировать советские открытки по степени эстетического совершенства.
С 1999 по 2004 год изучал традиции живописи школы Владимира Стерлигова. После окончания курса поступил на Высшие курсы сценаристов и режиссеров в Москве.
В 2007 году был номинирован на премию Кандинского в номинации «Молодой художник года».
С 2011 по 2014 год работал над экспериментальным курсом видео-искусства «Визуальная антропология» в Университете Технологии и Дизайна.
С 2012 по 2024 год организовал несколько персональных и коллективных выставок. Организовывал показы студенческих работ. Активно интересовался индийской культурой и духовными практиками, посещал ашрамы и ретрит центры.
В 2015 году создал художественное движение «100 яйцызма» сосредоточенное на социальной ответственности художественного процесса и экологии окружающего пространства.
В настоящее время работает над развитием этого движения в архитектуре и документальном кинематографе.
Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2024 — «Собор Исса», пространство F5, Санкт-Петербург
2015 — «Боже храни Россию», инсталляция, галерея Вертикаль, Санкт-Петербург
2014 — «Водяные столбы», Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург
2012 — «Черная пирамида», галерея Парник, Санкт-Петербург.
2012 — «Палец», галерея Дверь, Санкт-Петербург
ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
2019 — «Темная весна», галерея искусства Angleter, Санкт-Петербург
2018 — «Только тебе кажется, что я мертв», выставка «Андерсиниана», галерея искусства Angleter, Санкт-Петербург
2014 — Объекты «Трофей», коллективная выставка «Магнитное поле», параллельная программа международной биеннале Manifesta 10, Фонд Ризорди, Санкт-Петербург
2014 — Объект «ФИН», «Дольче Вита - Федерико Феллини», Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург
2013 — Инсталляция «Betoimasiya», выставка «Кресты», Артем Магалашвили, Музей Эрарта, Санкт-Петербург
2013 — Инсталляция «В память о Казимире Малевиче», биеннале «Городской сад зеленый урбанизм», Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург.
2013 — Инсталляция «Ниппон», выставка «Япония», Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург.
2012 — Презентация видеоарт-фильмов студентов графического дизайна, ГЭЗ (Галерея Экспериментального Звука), арт-центр «Пушкинская 10», Санкт-Петербург.
2008 — Видеоарт «Больное место», 12 минут, Балтийская биеннале, Санкт-Петербург
2007 — Видеоарт «Каспар Гаузер оживляет Казимира Малевича», 8 минут, уличный фестиваль "Пусто", Москва.
ФИЛЬМЫ
2017 — Документальный фильм «Маникарника», 62 минуты, Послание человеку (приз за операторскую работу).
2013 — Документальный фильм «Быть», 28 минут, Послание человеку, Флаэртиана, Дебошир-фильм - "Чистые мечты" (диплом лучшего документального кино).
2008 — Экспериментальный фильм "Сома", 60 минут - "Кино.Док" (особое упоминание жюри), Новое кино XXI века, Дебошир-фильм.
2007 — Экспериментальный фильм «Сны большого города», 3 минуты, фестиваль Послание человеку.
КУРАТОРСКИЕ ПРОЕКТЫ
2014-2017 — Организатор серии акций художественного движения «100 яиц», Санкт-Петербург.
2016 — Инсталляция «Газета-Бумага-Лес», куратор, Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург.
2013 — Куратор студенческой программы видеоискусства "Новая точка зрения", Балтийская биеннале, Фонд Ризорди, Санкт-Петербург.
КОНФЕРЕНЦИИ
2019 — Сергей Урываев «Труд и досуг в капитализме — манипуляция с доверием», конференция «Труд и досуг в экономике и культуре будущего», Свободный факультет искусств и наук, Санкт-Петербург
2013 — Презентация фильма «16 пятниц» на конференции «Мифы и теория искусства в России 1970-2012 годов», арт-центр Пушкинская 10, Санкт-Петербург.
2013 — Презентация фильма «16 пятниц» на конференции «Вечер в память о В.В. Стерлигове», Музей телекоммуникаций Попова, Санкт-Петербург
ПРЕМИИ И ГРАНТЫ
2007 — «Матрица цвета», Премия Кандинского, номинация «Молодой художник года», Москва.
С 1999 по 2004 год изучал традиции живописи школы Владимира Стерлигова. После окончания курса поступил на Высшие курсы сценаристов и режиссеров в Москве.
В 2007 году был номинирован на премию Кандинского в номинации «Молодой художник года».
С 2011 по 2014 год работал над экспериментальным курсом видео-искусства «Визуальная антропология» в Университете Технологии и Дизайна.
С 2012 по 2024 год организовал несколько персональных и коллективных выставок. Организовывал показы студенческих работ. Активно интересовался индийской культурой и духовными практиками, посещал ашрамы и ретрит центры.
В 2015 году создал художественное движение «100 яйцызма» сосредоточенное на социальной ответственности художественного процесса и экологии окружающего пространства.
В настоящее время работает над развитием этого движения в архитектуре и документальном кинематографе.
Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2024 — «Собор Исса», пространство F5, Санкт-Петербург
2015 — «Боже храни Россию», инсталляция, галерея Вертикаль, Санкт-Петербург
2014 — «Водяные столбы», Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург
2012 — «Черная пирамида», галерея Парник, Санкт-Петербург.
2012 — «Палец», галерея Дверь, Санкт-Петербург
ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
2019 — «Темная весна», галерея искусства Angleter, Санкт-Петербург
2018 — «Только тебе кажется, что я мертв», выставка «Андерсиниана», галерея искусства Angleter, Санкт-Петербург
2014 — Объекты «Трофей», коллективная выставка «Магнитное поле», параллельная программа международной биеннале Manifesta 10, Фонд Ризорди, Санкт-Петербург
2014 — Объект «ФИН», «Дольче Вита - Федерико Феллини», Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург
2013 — Инсталляция «Betoimasiya», выставка «Кресты», Артем Магалашвили, Музей Эрарта, Санкт-Петербург
2013 — Инсталляция «В память о Казимире Малевиче», биеннале «Городской сад зеленый урбанизм», Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург.
2013 — Инсталляция «Ниппон», выставка «Япония», Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург.
2012 — Презентация видеоарт-фильмов студентов графического дизайна, ГЭЗ (Галерея Экспериментального Звука), арт-центр «Пушкинская 10», Санкт-Петербург.
2008 — Видеоарт «Больное место», 12 минут, Балтийская биеннале, Санкт-Петербург
2007 — Видеоарт «Каспар Гаузер оживляет Казимира Малевича», 8 минут, уличный фестиваль "Пусто", Москва.
ФИЛЬМЫ
2017 — Документальный фильм «Маникарника», 62 минуты, Послание человеку (приз за операторскую работу).
2013 — Документальный фильм «Быть», 28 минут, Послание человеку, Флаэртиана, Дебошир-фильм - "Чистые мечты" (диплом лучшего документального кино).
2008 — Экспериментальный фильм "Сома", 60 минут - "Кино.Док" (особое упоминание жюри), Новое кино XXI века, Дебошир-фильм.
2007 — Экспериментальный фильм «Сны большого города», 3 минуты, фестиваль Послание человеку.
КУРАТОРСКИЕ ПРОЕКТЫ
2014-2017 — Организатор серии акций художественного движения «100 яиц», Санкт-Петербург.
2016 — Инсталляция «Газета-Бумага-Лес», куратор, Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург.
2013 — Куратор студенческой программы видеоискусства "Новая точка зрения", Балтийская биеннале, Фонд Ризорди, Санкт-Петербург.
КОНФЕРЕНЦИИ
2019 — Сергей Урываев «Труд и досуг в капитализме — манипуляция с доверием», конференция «Труд и досуг в экономике и культуре будущего», Свободный факультет искусств и наук, Санкт-Петербург
2013 — Презентация фильма «16 пятниц» на конференции «Мифы и теория искусства в России 1970-2012 годов», арт-центр Пушкинская 10, Санкт-Петербург.
2013 — Презентация фильма «16 пятниц» на конференции «Вечер в память о В.В. Стерлигове», Музей телекоммуникаций Попова, Санкт-Петербург
ПРЕМИИ И ГРАНТЫ
2007 — «Матрица цвета», Премия Кандинского, номинация «Молодой художник года», Москва.